Luis Buñuel

Biografía humana

Luis Buñuel Portolés nació el 22 de febrero de 1900 en la población de Calanda, Teruel, España.

Recibió una educación religiosa que marcó su carrera personal y artística. Se trasladó a Madrid para estudiar la Ingeniería Agrónoma. Allí conoció a Salvador Dalí y Federico García Lorca. Posteriormente abandonó la ingeniería y acabó lincenciándose en Filosofía y Letras.

El estreno de “Las Tres Luces” (1921) del director alemán Fritz Lang, su gran ídolo cinematográfico incentivó a Buñuel a que se adentrara en el mundo del cine.

Fue asistente de dirección y guionista de Jean Epstein y Mario Nalplas y estudió técnicas cinematográficas en la Academia de Cine de París.

Con el estallido de la Guerra Civil española el aragonés se exilió en América antes de colaborar con el gobierno republicano. Tras un largo período sin estrenar cine Luis Buñuel se asentó definitivamente en México, donde estrenó su primera obra. Allí consiguió la doble nacionalidad junto a la española.

A pesar de las grandes obras cinematográficos logradas en su país natal, la gran mayoría de su obra fue realizada en México y Francia.

Finalmente, Luis Buñuel falleció en Ciudad de México el 29 de julio de 1983 a sus ochenta y tres años, tras padecer cirrosis.

Biografía artística

Puede decirse que la carrera artística de Luis Buñuel comienza a sus diecisiete años, cuando acaba el bachillerato e ingresa en la Residencia de Estudiantes de Madrid, donde coincide con futuros artistas como Salvador Dalí o Federico García Lorca.

En 1925 se traslada a París, lugar donde se acerca al grupo surrealista y desarrolla su pasión por el cine gracias a películas como Las tres luces. Además, comienza a trabajar como crítico y actor.

Su etapa como director comienza con Un perro andaluz (1929), cuyo guion realizó en colaboración con Salvador Dalí. Esta obra, de marcado carácter surrealista, definirá su estilo cinematográfico durante toda su vida.

Posteriormente, Buñuel viaja a Hollywood contratado por Metro Goldwyn Mayer, y allí conoce, entre otros, a artistas como Charles Chaplin.

En abril de 1933, gracias a la ayuda económica de Ramón Acín, comienza a filmar Las Hurdes, tierra sin pan, un documental sobre dicha localidad extremeña, que fue censurado por el gobierno del momento.

En 1941, tras la Guerra Civil Española, comienza a rodar Cargo of innocents, película que fue censurada. Consigue trabajo en el MOMA (Museo de Arte Moderno) de New York, donde le encargaron reeditar El triunfo de la voluntad. Vuelve a Hollywood un tiempo más tarde, tras romper relaciones con Salvador Dalí.

Durante su etapa en México, recibe una oferta para dirigir Gran Casino, que supone su primer fracaso. No obstante, en 1949, se pone al cargo de El gran calavera, una exitosa película producida por Oscar Dacingers. En los próximos años, nos deja cintas como Susana, Él (que en su inicio fue un fracaso, pero se revalorizó pasados los años), Subida al cielo, Robinson Crusoe o La ilusión viaja en tranvía (considerada una obra menor).

En 1961, regresa a España para dirigir Vidriana, donde cuenta con actores como Francisco Rabal, Fernando Rey y Silvia Pinal; y que, a pesar de ganar la Palma de Oro, fue censurada hasta 1977. En esa misma década rodó El ángel exterminador (una de sus películas más importantes y personales), Simón del desierto (su última producción mexicana.

Volvió al cine francés con Diario de una camarera.

Entre los galardones recibidos por Buñuel, destacan el León de Oro en la Mostra de Venecia (1967), gracias a Belle de jour; el Oscar a la mejor película de habla no inglesa (1972), con El discreto encanto de la burguesía y el premio especial del Festival de Cine de San Sebastián (1977) con Ese oscuro objeto del deseo.

Características cinematográficas

Respecto a sus características cinematográficas, el realizador no se limitó a seguir los aspectos que caracterizaban al cine de su época, sino que siguió su propio camino, el cual le llevó al surrealismo. A medida que recorría este camino fue desenvolviendo rasgos propios que lo harían único.

Durante su etapa surrealista la utilización de temas como: la sexualidad, el erotismo, el anti-fascismo, la religión… eran habituales (estuvieron muy presentes en la gran mayoría de sus películas). Además, también persiguió al experimentación con lo irracional, el subconsciente, el psicoanálisis y, además, de alterar el orden lógico de las cosas.

En sus obras ha buscado: desconcertar, violentar, provocar y criticar.

Respecto al guion, el argumento no es lo más importante. Buñuel rompe con la narración lineal tradicional, juega con lo onírico y plantea el libre pensamiento.

Los personajes suelen ser: curas, vagabundos, los perros, el cuerpo femenino, la muerte y el sexo reprimido, el humor y el  deseo.

Técnicamente, los filmes del director destacan por lo absurdo de las uniones entre planos, la confusión con el tiempo y el espacio o el recurrir a lo simbólico, a lo conceptual o a la comparación. Esta es la etapa más característica del director y en la que destaca su filme Un perro andaluz (1929).

En la etapa mexicana, debemos destacar el hecho de que estaba sometido a  censura impuesta, principalmente, por el productor, la cual condicionaba, en gran medida el proceso de creación. A pesar de esta censura, el Buñuel  jugó con astucia y logró que sus propios guiones se llevarán a cabo. El realizador dirigió este proceso hacia un ámbito algo más comercial. En esta etapa destacaría Viridiana (1961).

En su última etapa, conocida como la francesa, Buñuel goza de mayor libertad creativa. Vuelve a ser fiel al surrealismo, utiliza nuevas técnicas narrativa… Además, en Francia, logra tener mayores presupuestos, más días de rodaje, buenos actores… Sus películas eran ,aparentemente, perfectas gracias a una puesta en escena muy cuidada. El discreto encanto de la burguesía (1972) es la mejor obra de la etapa.

En conclusión, el director, a pesar de los problemas que aparecieron por su camino, nunca abandonó el surrealismo en su totalidad ni tampoco su afán de criticar la sociedad a través de sus películas.

Filmografía

Luis Buñuel trabajó como director en numerosas películas, las más importantes de su filmografía son las siguientes:

En 1929, Un perro andaluz, la película más significativa del cine surrealista, fue creada entre Luis Buñuel y Salvador Dalí partiendo de sus propios sueños utilizando un tiempo no lineal en las secuencias. En esta película quiere provocar un impacto moral en el espectador. Según las propias palabras del director fue un film antivanguardista que nada tenía que ver con la vanguardia cinematográfica de entonces. Ni en el fondo ni en la forma.

En 1930, La edad de oro segunda película creada entre Buñuel y Dalí. En ésta se rechaza y se critica a la religión (tema constante en las películas de Buñuel), además se observa el concepto surrealista del amor loco, también muy usado y concepto que Buñuel siempre creyó. Este film es totalmente surrealista (tanto en la forma externa como en su contenido y en las diferentes escenas), además, es importante saber que Buñuel ya formaba parte del grupo surrealista de París.

En 1933, Las Hurdes, tierra sin pan es una película documental (considerada una de las mejores de toda la historia del cine) que denunciaba la extrema miseria de una región de las menos desarrolladas en España en aquella época, por lo que estuvo censurada durante años. Hay que añadir que fue grabada en un momento de inestabilidad social donde ya se anunciaba la llegada de la Guerra Civil española; originalmente era muda, pero finalmente fue narrada en francés por una voz en off.

En 1946, Gran Casino es una de las pocas producciones comerciales de Buñuel y la primera dirigida en México, aunque el fracaso comercial de la película estuvo a punto de poner fin su carrera en México.

En 1950, Los olvidados (primer premio a la mejor dirección en el Festival de Cannes de 1951; lo llevó a su reconocimiento en todo el mundo) fue una película barata que se encontró con una mala acogida debido a su retrato de la vida en los barrios pobres de Ciudad de México. Para este film pasó seis meses de incógnito en los barrios bajos de Ciudad de México escuchando historias que la gente le contaba y buscando lugares para rodar los exteriores. En el mundo de los olvidados las víctimas siempre encuentran a alguien de quien abusar. Esta película es la obra más relevante de Buñuel desde su etapa mexicana.

En 1961, Viridiana (Palma de Oro a la mejor película en Cannes en 1961) está empapada de humor negro, además, es rica en simbolismo y tiene una estética morbosa; Buñuel analiza la religión desde su perspectiva atea, en consecuencia, el periódico de la Ciudad del Vaticano criticó su impiedad y blasfemia y, tras recoger el premio, Buñuel fue destituido y la película estuvo prohibida en España e Italia.

En 1966-1967, Belle de jour (León de Oro del Festival de Venecia de 1967) es una adaptación del libro de Joseph Kessel; utiliza los principios del surrealismo profundizando en lo más íntimo de la naturaleza humana, está llena de detalles que plasman las obsesiones y temas propios de Buñuel. Es una de las películas más famosas y mejor consideradas por la crítica del director español, a pesar de que había prescindido de la música.

En 1972, El discreto encanto de la burguesía, (primer español en obtener un premio Óscar) es la mejor obra de su última etapa francesa. Buñuel juega con los sueños de manera que la ficción y la realidad se entrelazan.Introduce elementos chocantes y extraños en escenas normales, por lo que deja un poco atrás el surrealismo brutal.

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